¿Nueva Generación? por Vero Cabral

jueves, 31 de diciembre de 2009



                Y justo hoy abro esta columna de improperios , en el último día del año. Y aunque con invites otras veces hechos por Germán (y fueron algunos), no había tiempo. A veces no había inspiración. Qué va, inspiración hay siempre: lo que muchas veces no hay son palabras. Hecho  una “maga” perdida entre “baños de multitud y callejeos”, puedo afirmar, casi siempre “no me sé expresar”. Y me pregunto, quizás, si alguien en este fin de la primera década del nuevo milenio lo sabrá. Tan marcada por los contrastes ideológicos (muchas veces en una misma personalidad) y por la velocidad, está cada vez más difícil saber cómo expresarse. O qué expresar. La risa que se pronuncia en una vitoria magnifica del equipo de fútbol (y el Flamengo es el vencedor del “Campeonato Brasileiro”, para la rápida felicidad de esta que les escribe) se acaba con la destrucción violenta de las canchas por barras horrendamente investidas de su porción animal. Barra contra barra, bicho contra bicho.  Cantidades de vacunas, remedios y medicinas velozmente fabricadas aumentando la media de vida humana en veinte años, mientras armas cada vez más “avanzadas “son fabricadas para destruirla en segundos. “Buenos” países cada vez más discutiendo el futuro de la humanidad, de su falta con la naturaleza. Y cada vez más naturalezas humanas muriéndose de hambre a la falta de buenos países. ¿Y la belleza? Ah… ésta cada vez menos tiene fronteras: Bellezas de África y “bellas africana vendiéndose” (y la propaganda es buena: placer sin límites ni presiones pues como se les arrancan el clítoris uno no se tiene que preocuparse con el maldito punto “G”); en Asia además de la belleza de los zapatos, la maravilla de pagarse lo mínimo a la subsistencia de una familia (claro así contribuyen con la estética “flaca” del mundo); Europa cada vez más brillante se ocupa en pulir sus “ollas” despegando “ilegales” y basura en el mundo (y encontrará en internet sobre los navíos de basura que llegaron de Francia a la costa brasileña, y también por la basura de aviones que se compró del mismo dicho país, el señor Luis Inácio); y el vecino, ese de "al lado", lindo que se muestra desde la pc al mundo - él y sus "niños(as)". Éste vecino que puede ser brasileño, ruso, coreano, chino, argentino…  pero igual no importa: la mayoría parece medio salida de la misma forma, hablando lo mismo. Y si no salís de una forma, o como la forma te exige, podés volver a ella. Te arrancás una costilla, un parpado, lee un poco del Clarín (o de la “Veja” de Brasil), o de“Caras” (creo que esta porquería se vende hasta en la Luna revelando los bastidores de los lunáticos de allá igual que hace con los de acá) y ahí  te ponés en forma. Claro que mirar las vitrinas también hace bien a la forma global (y eso me hace recordar a Huxley cuando dice que “la utopías son realizables” y me pregunto siempre si será eso bueno…): niñas cada vez más cadavéricas por la infelicidad de querer entrar en "la forma" disputan espacio en periódicos con niños cada más cadavéricos porque "la forma" no los acepta. Raro y contrastivo “nuevo” milenio. Pegado y despegado en arenosas (medio borgeanas también) páginas de periódicos e internet. Mucho hablado y poquísimo realmente dicho. Y es en medio a tamaña fugacidad, que vengo pensando en lo que es realmente importante. En lo que está por detrás de lo mucho hablado. En lo no dicho. Y pensar es como accionar ondas de radio: uno reverbera  donde sintoniza. Y acá estoy, dando un basta a lo que no va más, a lo que nuestra tan parca sanidad (síii ella aun existe), siendo coro al que se rehúsa en aceptar. Y para eso nada mejor que el último día, el último momento, de una primera década. Se cierra un ciclo, se salta a otro. ¿Seremos conocidos como la primera generación del nuevo milenio? Quizás. Y quizás (ojalá sea) esta nueva generación sea conocida como la generación que no se bastó en su fugacidad, que piensa que “llega un momento de la vida de uno en que el único deber es luchar fieramente para introducir en la cumbre de cada día, lo máximo de la eternidad”[1], que entiende  que la gente desafina y afina, y que, como dice Galeano, “este mundo sí que tiene arreglo”.  Arreglar no sé si lograremos, pero que nos divertimos un montón intentando, eso sí que es verdad. Con los más sinceros votos de que tu año nuevo (y yo sinceramente espero que sea nuevo) sea lo más lindo y lleno de bastas…










La Vero. (la parte luso brasileña de Basta …)


[1]  João Guimarães rosa, brasileño, autor de “Grande Sertão: Veredas”










Chickenfoot

domingo, 27 de diciembre de 2009


Integrantes:



Sammy Hagar  

Michael Anthony

Joe Satriani

Chad Smith



En épocas de contaminación, nada mejor que reciclar. Eso habrán pensado Sammy Hagar y Michael Anthony (cantante y bajista de Van Halen), para juntarse con Chad Smith (baterista de los Red Hot Chili Peppers) y el ex Deep Purple, Joe Satriani, para formar la nueva superbanda del rock: Chickenfoot.

"Queremos salir sí o sí a los escenarios y escribir historia con la banda", dijo Satriani como para dejar en claro desde el comienzo que el grupo -nacido como un proyecto secreto tras una jam session- va en serio.

Su disco debut ya está en venta en Europa y los Estados Unidos. Con respecto al estilo musical, Satriani aclara que se trata de "viejo rock'n roll": "Los cuatro hemos creado algo nuevo juntos, y decepcionaremos a todos los que esperan un montón de solos de guitarra, batería, esa voz muy aguda y el bombeo del bajo".

Chickenfoot recientemente terminó la grabación de su primer álbum, El Cuál será lanzado el 5 de junio de 2009 en Europa, y el 7 de junio en los Estados Unidos.

Su primera presentación fue en Octubre en un concierto de Sammy Hagar en Las Vegas.

Tenian un listado de tres canciones en el Cual Estaban incluidos los temas Rock and Roll de Led Zeppelin y Dear Mr. Fantasy de Tráfico.

De la Presentación Chad Smith Fue el pegamento que Mantiene unida a la banda - "El material es realmente demoledor, cualquiera que alguna vez estuvo cerca de Chad sabe que tiene una gran personalidad, una gran energía en la batería y en persona es realmente explosivo", dijo Satriani.

Chickenfoot no es el primer intento de Hagar de crear una "superbanda" con Satriani y Anthony, pues los tres lo intentaron ya en 2002 con el grupo Planet Us. Pero entonces vino, entre otras cosas, el reencuentro de Van Halen y los planes quedaron congelados hasta que volvieron a encontrarse para una zapada en Las Vegas hace dos años.

Satriani recuerda: "Todos alrededor preguntaban qué pasaba, si éramos una banda o qué". Entonces los cuatro estaban ocupados con otros proyectos, pero como querían hacer música juntos a cualquier precio, se siguieron reuniendo de forma irregular. "Nos comportábamos como si nos quedara poco tiempo de vida. Todos sabían que los demás iban a marcharse enseguida", dice Satriani.

La banda anuncio una su primera gira mundial, que iniciará en mayo con varios conciertos en Estados Unidos, y Continuará en junio y julio en varios paises de Europa. La gira incluye presentaciones individuales festivales Y también junto con otros artistas.


My Kinda Girl


Los temas son
Avenida Revolución
Jabón con una cuerda
Sexy Little Thing
Oh Yeah
Runnin 'Out
Get It Up
Por el desagüe
My Kinda Girl
Learning To Fall
Izquierda Turnin '
Futuro en el pasado








Oh Yeah (Radio Edit) de bonificación


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Breve Historia del Sifón




Se dice que ya en Imperio Romano existían las aguas carbonatadas, envasadas y transportadas por toda Europa para el consumo de las clases altas. Siglos más tarde, con la Revolución Industrial, la soda comenzó a ser fabricada en escala, también como novedad para los sectores pudientes.


En cambio, en la Argentina el sifón fue rápidamente incorporado por todos los estratos económicos. La diferencia se representaba en el color: los sifones verdes eran consumidos por las clases populares, mientras que las familias de mayor poder adquisitivo optaban por los azules y los rosados.




Los pigmentos azules eran caros y para poder teñir el vidrio de rosa se utilizaba oro. De esta forma, los sifones azules y rosas se convertían en los más exclusivos: de cada 1000 sifones que se vendían 800 eran verdes, 150 eran azules y sólo 50 eran rosas.


En la Argentina, la primera fábrica de soda apareció en 1860. Hasta ese momento, los sifones se importaban de Europa. Debido a la gran demanda, hacia 1900, se comenzaron a fabricar los sifones en nuestro país. Ya para 1930 comenzó el reparto a domicilio: subido a un carro tirado a caballos, apareció la profesión de sodero. La última gran innovación llegó en 1965: el sifón automático Drago,  realizado en acero inoxidable y con la posibilidad de ser recargado a través de tubos de gas.


Hoy en día, en la Argentina, el sifón es un símbolo de tradición y resistencia. Todavía existen más de cinco mil fábricas de sifones y la soda y los soderos se niegan a dejar de existir, a pesar de que las aguas minerales y saborizadas, con grandes presupuestos de publicidad de a poco le horadan el mercado.


Pocho Lepratti

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Claudio "Pocho" Lepratti (Concepción del Uruguay, Argentina, 27 de febrero de 1969 - Rosario, Argentina, 19 de diciembre de 2001) fue un militante social rosarino asesinado en medio de la represión llevada a cabo por la policía de la provincia de Santa Fe. Hijo mayor de Orlando Lepratti y Dalis Bel, quienes tuvieron cinco hijos más. Cursó la escuela primaria y secundaria en Concepción del Uruguay.


Entre 1983 y 1985 estudió Derecho en la UNL como alumno libre.

En 1986 ingresó como seminarista en el Instituto Salesiano de la localidad de Funes, unos 15 km al oeste de Rosario, provincia de Santa Fe). En 1991 abandonó el seminario, fijando su domicilio primero en el barrio Empalme Graneros y un año después en el humilde barrio Ludueña, acercándose a colaborar en la tarea de contención social de los adolescentes del barrio, donde comenzó a participar activamente de las organizaciones de base, que durante más de veinte años promovió el padre Edgardo Montaldo. Al tiempo que militaba gremialmente en la Cocina Centralizada, donde fue delegado y participó de la histórica carpa como uno de los tantos despedidos por su actividad sindical.

Participó y promovió la formación en más de veinte grupos de niños y jóvenes de las barriadas populares de Rosario. Siendo la primera agrupación La Vagancia.

Participó en instancias de coordinación con otros grupos como la revista El Ángel de Lata, el movimiento Chicos del Pueblo, y con todas las comunidades eclesiales de base, como Poryajhú ("pobres" en guaraní), y el grupo Desde el Pie.

Además participaba activamente como delegado de base de la ATE (Asociación Trabajadores del Estado) de Rosario y como congresal de la CTA-Rosario.


Asesinato
El 19 de diciembre de 2001, en medio de la crisis que terminaría con la caída del presidente Fernando De la Rúa, varios policías que llegaron desde la ciudad de Arroyo Seco, a 30 km al sur de Rosario comenzaron a disparar en el fondo de la escuela. Lepratti subió al techo para defender a los menores que en su interior se encontraban comiendo. Se asomó gritando: “¡Hijos de puta, no tiren que hay pibes comiendo!”. El uniformado Esteban Velásquez hizo fuego con su escopeta Itaka, con balas de plomo acertándole una de ellas en la tráquea, lo que motivó su procesamiento y posterior condena a 14 años de prisión por el juez de Sentencia Nº3, Ernesto Genesio, con el cargo de homicidio agravado por el uso de arma. Además tanto Velásquez como la provincia de Santa Fe fueron condenados a resarcir económicamente a los familiares de la víctima por los daños y perjuicios causados.

La Dirección de Asuntos Internos de la policía provincial había reconocido en un informe que “el asesinato del militante social Lepratti ocurrió fuera de la zona de saqueos y en los fondos de una escuela”, y que “no se justifica haber efectuado los disparos reconocidos, aun en carácter intimidatorio”.
Los policías acusados argumentaron que habían abierto fuego porque habían sido atacados a balazos por vecinos apostados en el techo de la escuela. El vehículo policial tenía efectivamente marcas de balazos, pero todos realizados a nivel del suelo.

Aparentemente una testigo recogió un cartucho naranja, que corresponde a la munición de plomo y lo entregó a los investigadores policiales, pero éstos le entregaron a la Justicia un cartucho verde, que corresponde a las municiones de goma. Desde ese momento Lepratti se convirtió en un mártir y símbolo de la resistencia de los sectores más desposeídos de la provincia de Santa Fe.
El trabajo nos hace ascender como personas, mientras que la falta de trabajo nos incita a la violencia, a la droga, a la delincuencia.

Otros homenajes

Hoy existen más de cincuenta temas musicales dedicados a su trabajo de hormiga y cientos de escritos y expresiones artísticas para honrar su memoria.
También cuenta con un monumento en su honor en la ciudad de Concepción del Uruguay, gracias a un concurso de ideas donde el ganador fue construido en la intersección del boulevard Montoneras y la calle Pocho Lepratti, en diciembre de 2006.

El grupo La Vagancia (que él coordinaba) elabora desde 2002 una publicación barrial llamada El ángel de lata (en referencia a las villas miserias, con techos y paredes de lata). En su primera editorial proclamaban ser “los que denunciamos la explotación de los padres y de los chicos, los que acusamos a los señores dueños de todo, hasta de la tierra que en un tiempo fue de todos”.


Confusión de bicicletas En Rosario se confunden los grafitis del Pochormiga con los 350 grafitos de bicicletas negras grabadas en las paredes de la ciudad entre marzo de 2001 y noviembre de 2002 por el artista plástico Fernando Traverso (1951). Ese equívoco es común en Rosario, donde la mayoría de los habitantes creen que esas bicicletas representan a Pocho Lepratti. Traverso salió del anonimato el 19 de diciembre de 2003, cuando el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino lo premió por esta obra. El artista dijo, refiriéndose a esta obra: “Una bicicleta vacía refleja la imagen de un cuerpo ausente”. Hay 350 bicicletas porque ese fue el número aproximado de estudiantes de la Universidad de Rosario detenidos y desaparecidos (secuestrados, torturados y asesinados) en Rosario durante el autodenominado Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983)

Traverso dijo que le daba igual que identifiquen a Pocho con las bicicletas, pero que él quería que se supiera el porqué de cada bicicleta pintada.





Rodolfo Walsh





Rionegrino, nacido el 9 de enero de 1927, en Lamarque, (el cual al momento de nacer y hasta 1942, llevó el nombre de “Pueblo Nuevo de la Colonia de Choele Choel”). Hijo de Miguel Esteban Walsh y Dora Gil, ambos de ascendencia irlandesa, fue y es para muchos el mejor ejemplo de intelectual comprometido y ético que ha dado la Argentina en los últimos 50 años, un modelo a imitar no sólo por su compromiso con la verdad, sino también por su valentía como periodista, investigador, escritor, crítico y militante revolucionario.



A los 17 años comenzó a trabajar en la Editorial Hachette como traductor y corrector de pruebas, y a los 20, comenzó a publicar sus primeros textos periodísticos. Más adelante, en 1950, conoció a Elina Tejerina en la Facultad de Filosofía y Letras y ella fue la madre de sus dos únicas hijas. La Plata fue el lugar que eligieron para vivir y criar a María Victoria y Patricia. En 1953 publicó su primer libro: “Variaciones en rojo”.Viajó a través de su profesión por el mundo y realizó proyectos periodísticos de gran importancia en la América latina de los 60-70. Su obra recorre especialmente el género policial, periodístico y testimonial, con admirables obras como Operación Masacre y ¿Quién mató a Rosendo? Walsh fue una mezcla increíble de periodista comprometido y excelente narrador.



En 1970, militó en el Peronismo de Base, hasta que en 1973 decide unirse a la organización político-militar Montoneros. En estos años, enseñó periodismo en villas miseria y editó el “Semanario Villero”. En Montoneros ingresa con el grado de Oficial 2° y el alias de Esteban. Crea un sector del departamento de informaciones del cual será responsable. También integra el equipo que funda el diario “Noticias”, órgano de prensa que presentaba los puntos de vista de su organización del cual se convierte en redactor. Walsh no sólo hacía periodismo, aunque algunos busquen acotarlo a esa etiqueta ocultando su rol de militante popular. Era también un destacado escritor que supo mezclar la ficción aplicándola a la realidad. En el mundo de las academias de periodismo se enseñaba la obra de Truman Capote, «A sangre fría» (1966) como la primer novela periodística, inaugurando un género que sería explotado de ahí en más.





Pero esto fue producto de entregarle el premio a un escritor de un país central. Sin quitarle méritos a Capote, en los últimos años y en el mundo entero, «Operación Masacre» es aceptada como la primer obra en su género y Walsh como fundador del mismo, y camino que seguiría transitando en trabajos como «¿Quién mató a Rosendo?» o «El caso Satanowsky».En Cuba fundó la agencia Prensa Latina junto con su colega y compatriota Jorge Mascetti. Había decidido que no sería nunca más un simple observador privilegiado del mundo, sino que quería formar parte activamente de él: como jefe de Servicios Especiales en el Departamento de Informaciones de Prensa Latina, usó sus conocimientos de criptógrafo aficionado para descubrir, a través de unos cables comerciales, la invasión a Bahía de Cochinos, instrumentada por la CIA. El 25 de marzo de 1977 un pelotón especializado emboscó a Rodolfo Walsh en calles de Buenos Aires con el objetivo de aprehenderlo vivo.

Walsh, militante revolucionario, se resistió, hirió y fue herido a su vez de muerte. Su cuerpo nunca apareció. El día anterior había escrito lo que sería su última palabra pública: la Carta Abierta a la Junta Militar.



OPERACIÓN MASACRE  (escuchar en el reproductor)




Capítulo 23: La matanza  

...Ha llegado el momento. Lo señala un diálogo breve, impresionante.
–¿Qué nos van a hacer? –pregunta uno.
–¡Camine para adelante! –le responden.
–¡Nosotros somos inocentes! –gritan varios.
–No tengan miedo –les contestan–. No les vamos a hacer nada. ¡NO LES VAMOS A HACER NADA!
Los vigilantes los arrean hacia el basural como a un rebaño aterrorizado. La camioneta se detiene, alumbrándolos con los faros. Los prisioneros parecen flotar en un lago vivísimo de luz. Rodríguez Moreno baja, pistola en mano.
A partir de ese instante el relato se fragmenta, estalla en doce o trece nódulos de pánico.
–Disparemos, Carranza –dice Gavino–. Yo creo que nos matan. Carranza sabe que es cierto. Pero una remotísima esperanza de estar equivocado lo mantiene caminando.
–Quedémonos... –murmura–. Si disparamos, tiran seguro. Giunta camina a los tumbos, mirando hacia atrás, un brazo a la altura de la frente para protegerse del destello que lo encandila.
Livraga se va abriendo hacia la izquierda, sigilosamente. Paso a paso. Viste de negro. De pronto, lo que parece un milagro: los reflectores dejan de molestarlo. Ha salido del campo luminoso. Está solo y casi invisible en la obscuridad. Diez metros más adelante se adivina una zanja. Si puede llegar... La tricota de Brión brilla, casi incandescente de blanca.
En el carro de asalto Troxler está sentado con las manos apoyadas en las rodillas y el cuerpo echado hacia adelante.
Mira de soslayo a los dos vigilantes que custodian la puerta más cercana. Va a saltar...
Frente a él Benavídez tiene en vista la otra puerta.
Carlitos, azorado, sólo atina a musitar:
–Pero, cómo... ¿Así nos matan?
Abajo Vicente Rodríguez camina pesadamente por el terreno accidentado y desconocido. Livraga está a cinco metros de la zanja. Don Horacio, que fue el primero en bajar, también ha logrado abrirse un poco en la dirección opuesta.
–¡Alto! –ordena una voz.
Algunos se paran. Otros avanzan todavía unos pasos. Los vigilantes, en cambio, empiezan a retroceder, tomando distancia, y llevan la mano al cerrojo de los máuseres.
Livraga no mira hacia atrás, pero oye el golpe de la manivela.
Ya no hay tiempo para llegar a la zanja. Va a tirarse al suelo.
–¡De frente y codo con codo! –grita Rodríguez Moreno. Carranza se da vuelta, con el rostro desencajado. Se pone de rodillas frente al pelotón.
–Por mis hijos... –solloza–. Por mis hi...
Un vómito violento le corta la súplica.
En el camión Troxler ha tendido la flecha de su cuerpo. Casi toca las rodillas con la mandíbula.
–¡Ahora! –aulla y salta hacia los dos vigilantes.
Con una mano aferra cada fusil. Y ahora son ellos los que temen, los que imploran:
–¡Las armas no, señor! ¡Las armas no!







Them Crooked Vultures

sábado, 19 de diciembre de 2009
Them Crooked Vultures es una banda de hard rock formada por Josh Homme (Kyuss,Queens of the Stone Age), Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana) y John Paul Jones (Led Zeppelin).

Las primeras noticias sobre la colaboración de los tres músicos responden al año 2005, cuando Dave Grohl declaró en una entrevista a la revista Mojo: "El siguiente proyecto que estoy tratando de poner en marcha me incluye a mi tocando la bateria, a Josh Homme en la guitarra y a John Paul Jones tocando el bajo. Ese es el siguiente album. Eso no apestara".

En julio de 2009, la mujer de Homme, y cabeza de la banda Spinerette, Brody Dalle comentó: "No tengo libertad para hablar de ello... pero creo que el proyecto es increible. Se siente y suena como nada que hayas escuchado antes."

A finales de julio fue revelado el nombre del grupo en un entrevista en la radio Power 97 con Jesse "The Devil" Hughes, compañero de Homme en Eagles of Death Metal, a la pregunta de si Josh Homme acompañaria al grupo en la actual gira este contestó: "No, él está ocupado con Them Crooked Vultures, ese supergrupo con Dave Grohl y John Paul Jones."

A principios de agosto se puso en marcha la página oficial del grupo desde donde se podia acceder a su página en Facebook, Twitter y MySpace.  El 4 de agosto se envió un correo a todos los que se habian apuntado al correo de la página web anunciando el primer concierto del grupo, el 9 de agosto en Metro, Chicago.

El 6 de agosto una serie de videos de promoción conteniendo unos 40 segundos de música fueron colgados en Youtube anunciando la salida del disco para el 23 de octubre de 2009 y el título de este "Never Deserved the Future", junto con unas imagenes filtradas de la portada del disco. A pesar de la repercusión que tuvo la noticia entre los fans y los medios, incluso Rolling Stone público la noticia y el video en su página web oficial, se descubrio que eran falsos y habian sido creados por unos asiduos al foro oficial de Rekords Rekords, discográfica perteneciente a Josh Homme.

Finalmente el álbum se tituló como el grupo, Them Crooked Vultures y salio a la venta el 16 de noviembre de 2009.




Tristemente célebres

Esta banda lanzó su primer material discográfico titulado homonimamente "Tristemente Célebres" en noviembre de 2004.

El material fue registrado en estudios El Pie, bajo la producción artística de Adrián Taverna y Guillermo Mandrafina como ingeniero de sonido. Como invitados, participaron Ricardo Mollo en "Al descenso" y los vientos de La Missisippi en "Perdimos".

Con la producción artística de Ricardo Mollo, en 2009 editaron "Anestesia general".


El nuevo material fue grabado y mezclado en los Estudios Galápagos, con la producción general de la banda y el líder de Divididos, quien ofició de padrino del disco.

Como su fuerte son las presentaciones en vivo, el grupo se hizo muy conocido por los shows que dieron en los festivales Cosquín Rock, Monsters of Rock y Pepsi Music.

En estas oportunidades, la banda se dio el lujo de compartir escenario con nombres de la talla de Judas Priest, Whitesnake, Iggy Pop and The Stoogies y Marylin Manson, además de ser teloneros de Motorhead en el show que brindó en el Luna Park.

Eduardo De la Puente: guitarra eléctrica y guitarra acústica
Germán Wintter: bajo y bajo fretless
Jorge "Patón" Cimino: batería y percusión
Leonardo D'Amico: voces

Ex integrantes
Iván Caballero: guitarras
Maximiliano Barrera: guitarra eléctrica y guitarra acústica

LEON GIECO Y D-MENTE




El santafesino les encuentra nuevos bríos a “Pensar en nada”, “Sólo le pido a Dios”, “El ángel de la bicicleta” y “En el país de la libertad”, entre otros temas, junto a la banda hard D-Mente, que se encargó de las adaptaciones.


El cruce entre León Gieco y D-Mente no podía ser otra cosa que el promedio entre clasicismo y modernidad, el cocido balance entre la crudeza de la historia y la crudeza del contexto musical. Un león d-mente, el flamante disco del santafesino y la (ya no tan) nueva banda del ex A.N.I.M.A.L Andrés Giménez, presenta en once canciones de Gieco, la apropiada “El fantasma de Canterville” (de Charly García) y el “Canto en la rama” de Leda Valladares, el recorrido que traza el poder latino, circulando como sangre hirviente por las venas abiertas de esa América latina profunda a la que necesariamente hay que seguir cantándole.


De ese modo lo vio León. O ese sentido, al menos, reconstruye la selección, que va de la historia reciente (de su discografía y de la Argentina) de “Yo soy Juan” o “El ángel de la bicicleta” al Gieco más hímnico, el de “En el país de la libertad”, “Sólo le pido a Dios” y “De igual a igual”. Porque, por supuesto, no se trata de la primera vez que muchos de estos temas (también están “Pensar en nada”, “La mamá de Jimmy”, “La memoria”, “Bandidos rurales”, “Hombres de hierro” e “Idolo de los quemados”) han sido revisitados, por el propio León o por otros artistas. Pero el pulso nü metálico de los D-Mente logra teñirlo de un novedoso brillo acerado.


El proyecto compartido empezó a gestarse en todas las invitaciones a escenarios cruzadas entre León Gieco y D-Mente, como la contundente del último Cosquín Rock, ocurrida a fines de febrero. Nueve meses después, la obra acaba de llegar a las bateas para incluir lo rural en lo urbano y el folklore en lo valvular. En ocasiones, el resultado es un upgrade de potencia a clásicos como “Pensar en nada” o “La memoria”. Pero en donde Un león d-mente efectivamente se convierte en disco de versiones es en la acelerada “De igual a igual”, en el groovero cover de Sui Generis, en la hipnóticamente épica “En el país de la libertad” y en “El ángel de la bicicleta”, presentada en una oscuridad simplemente emocionante.

Arbolito

domingo, 13 de diciembre de 2009
Agustín Ronconi: voz, flauta traversa, quena, charango, violín, guitarra
Andrés Fariña: bajo y coros
Diego Fariza: batería y bombo legüero
Ezequiel Jusid: voz, guitarra acústica, guitarra eléctrica
Pedro Borgobello: clarinete, quena, coros

Ex integrantes
Sebastián Demenstri: percusión y accesorios



La historia de la banda
Arbolito es una banda dedicada a la fusión del rock con ritmos folklóricos argentinos, como la zamba y la chacarera y compuesta por egresados de la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Su nombre es elegido en honor al indio ranquel que -según cuenta el historiador Osvaldo Bayer en su libro "Rebeldía y esperanza" degolla al Coronel Rauch en venganza por el genocidio cometido contra los indios de su tribu.

En 1997 y formados por Ezequiel Jusid (voz, guitarra acústica y guitarra eléctrica) y Agustín Ronconi (voz, flauta traversa, quena, charango, violín y guitarra) crean Arbolito. En 1998 se integran Diego Fariza (batería y bombo leguero), Andrés Fariña (bajo eléctrico y coros), Pedro Borgobello (clarinete, quena y coros) y Sebastián "Chino" Demestri (percusión y accesorios).

A fines de ese año, editan su primer demo en casette, titulado "Folklore", y emprenden una gira en camioneta por distintas localidades de la ciudad de Buenos Aires y del conurbano, y luego por ciudades del interior bonaerense como Mar del Plata, Necochea, Villa Gessel, Tandil, Azul, entre otras. Durante 1999 y 2000 realizan presentaciones en vivo en Uruguay.

Su primer disco, "La Mala Reputación", de edición independiente, sale en junio de 2000, e incluye la participación de Jorge Pinchevsky como violinista invitado.


En 2002 lanzan su segunda placa, "La Arveja Esperanza", en el que combinan estilos como chacarera, reagge, huayno y candombe, sobre una base rockera.


Su tercer disco es "Mientras La Chata Nos Lleve". Fue grabado en vivo, y es un compilado de las mejores canciones de Arbolito. El título es un homenaje al vehículo que compraron en 1999 para realizar la primera gira de la banda. Incluye una versión del tema inédito de Víctor Jara llamado "Caminando" y la canción "Huayno del desocupado", que está basada en un poema de Juan Gelman.


El contraste de sus letras contestatarias con la alegría contagiosa de su ecléctica música, son pilares de una propuesta que maduran en 2007 cuando editan el álbum "Cuando Salga El Sol", primer disco editado por un sello discográfico multinacional (Sony/BMG), producido Dani Buira (ex Piojos) y que cuenta con Liliana Herrero y Peteco Carabajal como invitados.

Arbolito vuelve al ruedo con "Despertándonos", su segundo disco editado por una multinacional y producido por Dani Buira y el sexto en más de diez años de carrera.

 

Sabido es que la banda se destaca por la fusión de ritmos folklóricos latinoamericanos con la base rockera y en este disco nuevamente reafirman esa búsqueda de la mano de Dani Buira en la producción y como invitado permanente en las 13 canciones junto a la inconfundible voz de Verónica Condomí.

Otros invitados destacados que participan en "Despertándonos" son “Chizo” Nápoli de La Renga que canta en "Europa" y León Gieco que pone su voz en "Un cielo mucho más claro", dedicada a los obreros de la fábrica Zanón. Además, Tito Fargo toca la guitarra eléctrica en "Mala Leche" y "Locutar".

Tras el buen camino que habían empezado a transitar con "Cuando Salga el Sol", uno esperaba algo más del próximo álbum de Arbolito, pero "Despertándonos" no se aparta del camino recorrido anteriormente.

Contiene letras que reafirman el contenido ideológico de la banda pero sin demasiado vuelo poético y Ezequiel Jusid cuando se encarga de la voz principal sigue mostrando algunas falencias interpretativas.

Para destacar del disco: los juegos de voces, especialmente cuando aparece Verónica Condomí, las apariciones de los vientos de Pedro Borgobello y la gran variedad de climas y estilos musicales que aporta la banda.

Sitio Oficial: http//:www.arbolito.com.ar

Eduardo Galeano



Eduardo Germán María Hughes Galeano (Montevideo, 3 de septiembre de 1940), conocido como Eduardo Galeano, es un periodista y escritor uruguayo, una de las personalidades más destacadas de la literatura latinoamericana.

Sus libros han sido traducidos a varios idiomas. Sus obras más conocidas son Memoria del fuego (1986) y Las venas abiertas de América Latina (1971), que han sido traducidos a veinte idiomas. Sus trabajos trascienden géneros ortodoxos, combinando documental, ficción, periodismo, análisis político e historia. Galeano niega ser un historiador: "Soy un escritor que quisiera contribuir al rescate de la memoria secuestrada de toda América, pero sobre todo de América Latina, tierra despreciada y entraña.

Galeano nació en Montevideo, Uruguay, en el seno de una familia descendiente de europeos, de clase media y católica. En su juventud trabajó como obrero de fábrica, pintor, mensajero, mecanógrafo, entre otros oficios. A los 14 años vendió su primer caricatura política a un semanario "El Sol" del Partido Socialista. Comenzó su carrera de periodista a inicios de los 60s como editor de "Marcha", un semanario influyente que tuvo como colaboradores a Mario Vargas Llosa, Mario Benedetti, Manuel Maldonado, Denis y Roberto Fernández Retamar, entre otros. Editó durante dos años el diario "Época".

En el golpe de estado militar de 1973, Galeano fue encarcelado y obligado a dejar Uruguay. Su libro Venas abiertas de América Latina fue censurado por los gobierno derechistas militares de Uruguay, Argentina y Chile. Se fue a vivir a Argentina donde fundó el magazine cultural "Crisis". En 1976, se casa por tercera vez, al tiempo que es añadido a la lista de los condenados del escuadrón de la muerte de Videla, quien tomaba poder ese año. Vuela a España, donde escribe su famosa trilogía: Memoria del fuego, en 1984.

A inicios de 1985 Galeano retorna a Montevideo. En 2004, Galeano apoya la victoria de la Alianza Frente Amplia y Tabaré Vázquez. Escribe un artículo en el que menciona que la gente votó finalmente utizando el sentido común. En 2005, Galeano, junto a intelectuales de izquierda como Tariq Ali y Adolfo Pérez Esquivel se unen al comité consultivo de la reciente cadena de televisión latinoamericana TeleSUR.

El febrero de 2007, Galeano supera una operación para el tratamiento del cancer de pulmón. En Noviembre de 2008, Galeano dice sobre la victoria de Obama "La Casa Blanca será la casa de Obama pronto, pero esa Casa Blanca fue construida por esclavos negros. Y me gustaría y espero que el nunca lo olvide". En abril de 2009, el presidente venezolano Hugo Chávez entrega una copia de "Venas Abiertas de América Latina al presidente estadounidense Barack Obama" durante la 5ta Cumbre de las Américas, celebrada en Puerto España, Trinidad y Tobago.

FESTIVAL POR LOS DERECHOS HUMANOS

sábado, 5 de diciembre de 2009


El próximo sábado 12 de diciembre se realizará un Festival Artístico por los Derechos Humanos. El mismo tendrá lugar en Plaza 25 de Mayo, desde las 19,30 hs.

Dicho festival tiene como objetivo conmemorar un nuevo aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos (10 de diciembre de 1948), y hacer visibles distintas temáticas que hacen a la vigencia o no de los derechos fundamentales en nuestra región, desde la perspectiva de organismos del Estado y organizaciones no gubernamentales que trabajan en la promoción de dichas problemáticas.

En el festival, además de entrega de material informativo, folletería y exposición de medios gráficos locales, habrá intervenciones de organizaciones que se referirán a temas como: discriminación, género, diversidad sexual, violencia doméstica, abusos policiales, estado de los juicios por delitos de lesa humanidad en la región, educación, salud, niñez y adolescencia, discapacidad, tenencia de tierra, acceso al agua, desmontes, agrotóxicos, soberanía alimentaria, derecho de los trabajadores/as, problemática aborigen y derecho a la información.

Desde la perspectiva del arte, además de exposición de obras realizadas por artistas locales y por jóvenes de la ciudad y de artistas trabajando en vivo, habrá música de variados géneros: DTI – Despertando Talentos Internos, La Rocka, Sebastián Molina y Germán Bustamante, Grupo Cauces, Franco Prado, Luisina Mathieu, CEIBO, La Glucosa, entre otros.

Organizan:
-    Instituto de Cultura Popular (INCUPO)
-    Cátedra Abierta sobre Derechos Humanos (ISP Nº 4)
-    Equipo de Tutores Institucionales (ISP Nº 4)
-    Centro de Estudiantes del ISP Nº 4
-    Liga Argentina por los Derechos del Hombre
-    Juventud de la CTA
-    El Mordisco Teatro
-    Periódico Edición 4
Adhieren:
-    Area Joven – Secretaría de Gobierno – Municipalidad de Reconquista
-    Asociación Norte Amplio por los Derechos Humanos
-    Asociación del Magisterio de la provincia de Santa Fe (AMSAFE – CD Provincial)
-    Inadi – Zona Norte

*enviado por Matias

Inventos Curiosos:

viernes, 4 de diciembre de 2009

Ahora con esto de la crisis, todos tenemos que hacer algunos esfuerzos a la hora de ahorrar algo de dinero para poder llegar a fin de mes. Y no os diré que os traigo la solución definitiva para todos vuestros problemas económicos, sino una ayudita.


Ayudita en forma de ahorro de tinta que todos sabemos que es uno de los líquidos más caros habidos y por haber. Aunque os parezca extraño el ahorro de tinta consiste en utilizar una fuente de texto especial (Ecofont), si si, sólamente utilizandola en nuestros escritos, informes y demás, conseguiremos ahorrar hasta un 20% de tinta.


El truco, en esta imágen lo tenéis, la fuente esta rellena de circulos blancos que en los tamaños de fuentes habituales no es perceptible al ojo humano, pero sin embargo, consigue que no gastemos tanta tinta a la hora de hacer nuestras impresiones habituales.

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